周裕穎

以「周而復始，歷久彌新」為概念，響應永續時尚環保趨勢，周裕穎在《讀衣IV》以春夏秋冬四個季節人們會穿的衣服是什麼作為出發點，延伸出的T恤、牛仔、風衣、羽絨衣則成為了每一季主角。

而在材料選用上，這些都來自於大量回收的服裝，《讀衣II》所剩餘的材料、《讀衣III》做錯的服裝也都包括在其中。透過代表時間大量投入的手工，等於是透過不同的時空組成的回收創作，透過《讀衣IV》他也成功把前三屆全部串聯在一起了。

陳劭彥

這次的發想與創作過程，陳劭彥回歸單純想法，直接把老師的文字拆解拼貼，文字在拆解後，化為細胞、微生物和植物，慢慢落在造物女神身上，在無盡的時空裡，相互交融，就像未來人類與大自然的共生關係。作品以裝置藝術的方式呈現，嘗試更多新的可能，正是希望激發觀眾更多的想像空間，分成春夏與秋冬的兩套服裝，可依每個人的觀感不同，發現自己純粹且直觀的感受。

蔡宜芬

「我在鄉下地方長大，對我而言，穿衣服如同身處大自然，要讓自己與旁人放鬆，但放鬆並不是邋遢，而是自在的優雅。」正如蔡宜芬詮釋董陽孜老師四季的「滴翠、荷淨、月華、寒松」，用自己原有的服裝輪廓以細膩優雅的線條雕塑女性自然本質的樣貌。對蔡宜芬來說，四季就像四幅風景畫，所以索性就把服裝縫在畫框上。

黃薇

黃薇希望作品能真正呈現具有古典美的東方文化，不侷限在當代書法就一定得是當代形狀。取「運墨而五色具」為創作起點，自墨入彩，表現氣韻，以主觀的型態詮釋切入冬春二季，再用客觀的角度使時裝成型。她將自身所學內化後，拆解四季這個題目，再加上董老師的線條，自墨入彩，表現氣韻，延伸出她特有的一套哲學，藉由色彩在服裝上展現冬與春的對比度。

汪俐伶

研究未來材質的設計師汪俐伶，擅長結合科技元素，四季主題是她平時就會接觸的面向，但她勇於跳脫框架，以昆蟲來貫穿四季，她利用蜘蛛絲的網狀結構，展現出自然與生命的環環相扣，彼此纏繞依存，不僅體現大自然的奧義，同時也呈現東方書法藝術的精髓與生生不息的文化精神。並加入穿戴裝置，讓服裝感應心跳速度之餘，透過LED光的移動來表現書寫之快意呈現。

Daniel Wong

擅於以印花堆疊的創意手法，錯置交織出兼容經典和前衛時尚的加拿大籍華裔設計師黃偉豪以「揮灑狂野之四季」為設計主調，納西式襯衫的型態為基底，結合具東方韻味的剪裁與版型，繼而將四季文字加印在色彩濃烈的印花之上，中西元素和諧混融，帶來豐富的視覺變幻。

沙布喇•安德烈

擁有排灣族血統，擅長於汲取文化精髓並將文化脈絡解構重塑的沙布喇•安德烈，擇春秋冬三季來對應，以構樹皮、小米、紅藜、檳榔葉、月桃葉等植物作文化載體，用在地素材為時裝勾勒出季節表情，描述台灣的山陵線意象，結合書法字的執行製作上，他將董陽孜老師的墨寶字廓形變成浮雕立體化的結構組織，並讓這些代表四季的作物從立體字體的面上長了出來。透過植物做為文化載體，用最在地的素材勾勒出表情，講述山稜線的台灣本土意象。